| Западноевропейская танцевальная культура XVII века |
| Средние Века - Танец в средние века |
|
Основными ведущими художественно - стилевыми направлениями в искусстве XVII века являлись классицизм и барокко, которые развивались параллельно, взаимообогащая и дополняя друг друга. Оба направления служили единой цели - возвеличиванию "божественной" власти короля, абсолютной монархии. Большое влияние это художественно - стилевое направление оказало на литературу, драматический и балетный театры, коснулось оно и бальной хореографии. Именно в XVII веке возрос интерес к салонной хореографии, так как она отражала характер придворного этикета. В 1661 году была создана Королевская академия танца, которая имела огромное значение для развития бытовой и сценической хореографии. Ее появление было совершенно естественным, необходимым и закономерным. Хореография как бытовая, так и сценическая требовала определенной канонизации, упорядочности, завершенности. И не случайно именно в XVII веке появляются пять позиций ног классического танца, канонизированные Луи Бошаном, президентом Академии танца. Положения рук также принимают законченную форму, вырабатываются позиции рук. Задачами Королевской академии были разработка общей методики преподавания, проверка знаний учителей и выдача дипломов, а также проведение балов, вечеров, которые способствовали развитию бытовой хореографии. Академией были установлены строгие формы некоторых бытовых танцев, а также создавались новые танцы на основе народных, которые перерабатывались в соответствии с этикетом, вкусом, формой и покроем костюма привилегированного класса. Народная, реалистическая, живая манера выхолащивалась и оставалась только "схема галантной, эротически окрашенной игры".' Характерным примером является менуэт. Это наиболее популярный танец XVII века. Как и многие другие народные танцы, менуэт произошел от народного французского бранля. Родиной его считается Бретань, провинция Пуату. В народе менуэт исполнялся весело, задорно, естественно и непосредственно, часто под пение танцующих. Название менуэт получил от маленьких шагов pas menus, характерных для этого танца. При дворе он теряет естественность и простоту, приобретая иные черты: торжественность, грациозность, изысканность, манерность. На форму менуэта, его построение влиял придворный церемониал, который в XVII веке был очень строгим. Танцующие выстраивались строго по рангам. Сначала танцевали король и королева, а затем остальные в зависимости от положения в обществе. При дворе танец был лишен принципа хороводного движения, который был характерен для народного исполнения. Менуэт исполнялся строго по схеме, которая могла варьировать в виде S, Z, двойки, восьмерки. Со временем наиболее устойчивой и каноничной становится схема в виде Z, которой придерживались при французском дворе (menuet de la Cour). Создание этой композиции менуэта приписывают знамени - тому Пеккуру (1674-1729). Строгость композиционного построения еще и еще раз доказывает влияние классицизма на стиль придворной бальной хореографии. Не импровизация, не круговое построение характерны для менуэта, а определенный порядок фигур и определенная схема, канон в структуре, композиции танца. Если говорить о развитии всех видов искусства в целом и о влиянии на них ведущего художественно - стилевого направления XVII века - классицизма, то принято считать, что классицизм наложил отпечаток на развитие архитектуры, театра и меньше на живопись, музыку, танец. И все же существует если не прямое, то косвенное воздействие классицизма на хореографию. Иными словами, не словарный запас хореографии, не ее техника и манера исполнения подвергались влиянию этого стиля, а одно из выразительных средств - композиционное построение танца. Строгость, симметрия, канонизация в равной мере характеризуют и танцы XVII века и само художественно-стилевое направление - классицизм. Как уже говорилось выше, классицизм развивался одновременно с другим художественно - стилевым направлением XVI - XVIII веков - барокко. Для произведений искусства этих направлений характерно стремление к грандиозным размерам, излишней монументальности, парадности. В архитектуре и интерьере господствует обилие лепки, позолоты и росписей, композиция всегда отличается необыкновенной пышностью и громоздкостью. Те же пышность и громоздкость в костюме (особенно в женском): огромное количество украшений, парча, бархат и шелк. Совершенно естественно, что костюм, его форма, силуэт, покрой, длина, обувь, различные детали и т. п. влияют на манеру исполнения (положение рук, корпуса, головы), а также на технику танца. Например, в менуэте "руки, слегка согнутые в локтях, с манерно приподнятыми кистями". Такое положение рук зависело от силуэта женского платья. В мужском костюме расширенные полы кафтана и широкие манжеты не давали возможности рукам соприкасаться с корпусом и выпрямляться. Некоторые детали костюма (воротники, головные уборы, шлейфы и т.п.) тоже влияли на манеру исполнения. О салонной придворной хореографии хотелось бы сказать еще следующее: если классицизм влиял в большей степени на композиционное построение, то барокко - на манеру исполнения танцев. Какова же взаимосвязь бальной и сценической хореографии в XVII веке? Что из себя представляет балет этого периода? Как самостоятельный жанр, балет еще не существует. Танец входит как составная часть в смежные театральные жанры, то есть балеты - маскарады, мелодраматический балет, балеты - entre, оперы -балеты, комедии -балеты. Их хореографическая канва состоит из тех же придворных, салонных танцев, только видоизмененных соответственно законам сцены. Особенно это касалось балетов - маскарадов, поставленных при дворе. Итак, "королем танцев" эпохи Людовика XIV был менуэт. Правда, помимо него, танцевали еще и куранту - танец итальянского происхождения, родившийся на рубеже XVI - XVII веков, гальярду - танец XVI века итальянского происхождения и другие. Понаравилась статья " Западноевропейская танцевальная культура XVII века "? Занесите наш сайт по истории средних веков к себе в закладки сейчас, чтобы в будущем быстро найти и прочитать статью Западноевропейская танцевальная культура XVII века. |